无罪ukiyo eki印刷 /无辜ukiyo_e

该版本20周年。壳中的幽灵2“纯真”

最后，这是第一个Ukiyo -e树的印刷品，将在全球范围内以有限的数量发布！

世界上的续集-Class功能 - 长度动漫“ Ghost in the Shell”，于1995年发行，“无辜” UKIYO -E树印刷于2004年发行，将于周六的12:00日本时间在全球范围内发行，3月23日。我会这样做。

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■发布该发行20周年的“无罪”

电影“无罪”的阶段是一个网络脑，即使没有计算机终端，也可以通过网络进行数字通信，并且身体的机械化正在进步，人们，机器人和机器人也是如此2032年，共存。

继1995年发布的“壳中的幽灵”和最新作品“ Shell sac_2045中的幽灵”之后，“无辜”是第一个ukiyo -e印刷品。

■在生产ukiyo -e树时

ukiyo -e，代表日本的传统手工艺品。但是，整个行业现在都处于危险之中，并且在江户时代继承了这种传统技术的工匠数量已经缩水到日本的数十人。

虽然我们专注于年轻人的发展，但实际上，包括原材料在内的生产却减少了，而且数量正在减少。

与活跃的工匠（画家，雕塑家，滑动老师）一起，他们试图将Ukiyo -e的木刻传达给后代，而Ukiyo -e的善良是通过与传统技术和“无辜”互动的让世界各地的人们知道。我们将在不打扰这个世界文化的情况下为日本发展的一部分做出贡献。

我想把它交给你。传统日本手工艺的本质。

■这项工作的要点

・我之所

电影《无罪》是该女子的Android“ 2052年Hadari”的主要故事，该电影已经逃走并造成了谋杀案。通过事件，从哲学的角度描绘了“人”，“娃娃”，“灵魂”和“身体”之间的关系。这款Android剪裁出现在现场，随着作品的致命对话而出现，是象征作品的场景之一，因此被用作无辜的Ukiyo -e的主题。

工作根源的普遍哲学，

在这项工作中由精致的工匠详细复制

请通过ukiyo -e感谢它。

・浮动类型框架

这项工作具有称为“浮动”的框架方法，该方法在工作的前，向上，向下，左和右创建一个空间。在上面提到的场景中，许多Android被密封并用保留的父母的解决方案悬挂。我认为浮动框架不仅让人联想到这样的场景，而且是表达没有灵魂并变成“天空”的洋娃娃时最有效的规范。

■定期和艺术家合作的特殊框架版本2种类

正常金额版本

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特殊金额版本

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这个ukiyo -e是全球30份艺术家合作的特殊框架版本。
雕塑家Tomoichi Fujita在艺术框架“ Lattice -lattice-”上工作。

■“晶格-Lattice-”评论
“外壳中的幽灵”和“纯真”是我最喜欢的电影，所以我想制作纯正的作品。同时，我过去做过各种构造作品，但我也想做出不同的表达。一直以来一直表达的神社的建模是这样的，当我想知道我想使用哪种神社时，出现在无辜游戏中的节日场景时，浮标就在城市中步行。寺庙的建模非常中国，屋顶很华丽。我想将其用作一个主题。屋顶装饰在某个地方是多彩的，所以我认为如果我可以将丙烯酸的颜色变成附近，那将很有趣。

以这种数量表达的另一件事是亚洲模式的网格模式，但这也是戏剧中非常象征的亚洲模式。我不知道该舞台是否是香港，但是与混乱的风景相结合的风景非常有趣，所以我将其插在额头上。

■引入工匠

[雕塑家-Kaiko Suga]

高中毕业后，他申请了在东京Arakawa -ku的手工艺支持项目的学徒，并成为了7年的江户木制印刷雕塑家的独立培训。目前，作为为数不多的经济，贸易和工业授权的女性传统艺术家之一，它以出色的技术有助于ukiyo -e的遗产。

2003年在江户东京博物馆“ Oedo Hachimachi -Cho展览”上进行示威（Heisei 15）

在2005年Nihonbashi Mitsukoshi上的演示“著名的江户一百次纪念展览”

2008年（Heisei 20）Ukiyo -Eki雕塑技术保护协会东京传统木制艺术与工程和工程合作社的成员在2008年江户东京博物馆“北田漫画展览”举行的演示

[Suri -Master -Takuya Okada]

1983年出生于伊巴拉基县。

高中毕业后，他在京都传统工艺学院（目前名称）学习了佛像雕塑，毕业后，他训练了渡边KI的大师。

独立于2012年。

他的职业生涯大约八年，并且作为滑动大师的技能高度熟练。

Watanabe Kinu版本是Kawase Tomoe的新版本的发布者，并且已经学习了许多用于新版画的模糊和微弱技术。在这项工作中，黄金和铂金的喷涂技术是基于他的提议。除了传统技术外，他还是新一代的滑动大师，他们正在积极从事新技术。

由文化事务无形文化财产选举获得认证的工匠。

・东京传统木制学院艺妓合作协会

[Showa -Mitsuko Fujiura]

[雕塑家 – Tomoichi Fujita]

1976出生于千叶县

毕业于HIDA国际手工艺学校木工部门

◆奖励历史
第一的24Taro Eioka Motaro当代艺术奖展览

◆展览历史
2015年度小组展览”tengai2.0Tenmeiya Nao项目(Roppongi Hills广告东京画廊)
2016一年一度的个人展览“从树上诞生的故事 -当代艺术家Tomoichi Fujita的合作展览和县美容收藏家作家-」(千叶县艺术博物馆)
2017年度个人展览“各种尊严”(赤壁的Himawari画廊(展览) 东京)
小组展览“ Mitsukoshi艺术110周年纪念日-Hopes-下一代 - 一百个选择展览”(Nihonbashi Mitsukoshi)
2018年度个人展览“城堡人”(晚会李·马鲁希（Lee Maruhi）(展览)东京)
2019年度个人展览“桌子上的荣誉”（画廊Mumon 东京)
小组展览“前一天晚上休息-下一代艺术家-」(Roppongi Hills广告东京画廊)
2020年度个人展览“ Fuso国家-Fuso Koku-」(Nihonbashi Takashimaya美术馆X）
2021年度小组展览24Taro Eioka Motaro当代艺术奖展览(川崎市冈本艺术博物馆)

2023一年个展”新东京（Nihonbashi Takashimaya美术馆X ）（大阪高希马亚画廊下一个）

◆信息
我出生和长大的国家，日本。

在国外看之前，我在日本的各个地方和传统的日本建筑中参观神社和寺庙。

我再次去了各个地方，有一个问题。
在历史上，随着时间的流逝，神社和寺庙发生了什么变化？?建筑风格如何发展成为日本接受的科学和其他文明。?人们如何处理佛教和神道，宗教，以及他们如何利用宗教作为控制人民心灵的权威的象征？?

这些问题的答案用于使用传统的建筑和历史事件，使用现代材料和工艺来重建表达式。